Eugenio Barba, protagonista di una storia teatrale che attraversa più di sessant’anni, è tornato a farsi ascoltare in pubblico in occasione della 24ª edizione del Kilowatt Festival a Sansepolcro. Accanto a lui, la compagna artistica di sempre, Julia Varley, ha condiviso il palco e il dialogo con un pubblico numeroso, formato anche da giovani: un segnale che la ricerca cui Barba ha dedicato la vita riesce ancora a parlare alle nuove generazioni.
Un percorso segnato da incontri e da un laboratorio duraturo
Nato a Brindisi nel 1936 e cresciuto in un’epoca segnata da guerra ed emigrazione, Barba ha costruito la propria formazione tra nord Europa e Polonia, dove si stabilì e conobbe Jerzy Grotowski. Quel confronto intellettuale e umano è stato determinante per il suo sviluppo teorico e pratico: dalle esperienze condivise nacque una traiettoria che avrebbe portato, nel 1964, alla fondazione in Norvegia dell’Odin Teatret, oggi riconosciuto come uno dei laboratori teatrali più influenti in Europa.
Al Kilowatt Festival la sua presenza è stata allo stesso tempo autorevole e lieve: tra piccoli gesti di vivacità, battute e una partecipazione diretta al movimento del festival, Barba ha dimostrato una sorprendente energia. Julia Varley, che ha condiviso con lui gran parte del percorso artistico, ha ribadito la natura dialogica della loro pratica: un teatro che si esercita come luogo di incontro, dialogo e convivenza con il pubblico.
"Tutto ciò che ho fatto nel teatro l’ho fatto per denaro"
La frase che campeggia nel titolo dell’intervista, proferita dal maestro, suona volutamente paradossale e impone una lettura critica: il teatro come mestiere, come responsabilità e come mezzo di sostentamento non si oppone alla passione, ma si intreccia con la necessità di costruire istituzioni e pratiche stabili che permettano la sopravvivenza dell’arte performativa.
Ricerca, antropologia, filosofia: un teatro che non rinuncia alla domanda
Il percorso di Barba non si limita a tecniche sceniche o a esibizioni: è inscritto in una riflessione continua sui limiti e sulle potenzialità del linguaggio teatrale, dove l’antropologia e la filosofia intersecano la pratica drammatica. L’Odin Teatret, concepito come compagnia indipendente e laboratorio, è stato per decenni terreno di sperimentazione e formazione, un luogo in cui mettere alla prova il rapporto tra attore, gesto e comunità.
Il riconoscimento internazionale non è mancato: tra i premi più significativi figurano onorificenze come il Premio Sonning, che condensa la portata culturale delle sue ricerche nella memoria collettiva europea. Ciò che resta del suo contributo è una serie di pratiche e dispositivi critici che continuano a stimolare riflessione e pratica nei giovani artisti.
- Presenza scenica: metodo che valorizza l’incontro diretto con lo spettatore.
- Formazione permanente: l’Odin come laboratorio che unisce teoria e pratica.
- Dialogo internazionale: esperienza segnata da scambi con figure come Grotowski e da tournée internazionali.
La testimonianza di Barba al festival è quindi più che un racconto biografico: è un invito a considerare il teatro come pratica collettiva, capace di resistere al tempo grazie alla costante ricerca di senso. La scena che ha abitato per decenni non è un museo di memorie, ma uno spazio in cui continuare a porre domande fondamentali sul rapporto tra arte, comunità e tempo presente.
| Evento | Anno/Edizione |
|---|---|
| Nascita | 1936 |
| Fondazione Odin Teatret | 1964 |
| Partecipazione a Kilowatt Festival | 24ª edizione |
La lezione di Barba continua a essere letta non solo come un’eredità storica, ma come una pratica viva che sfida gli interpreti a rinnovare costantemente il patto con il pubblico. In un’epoca in cui i linguaggi si frammentano, il teatro di Barba ricorda la centralità della presenza e della disciplina del corpo come strumenti di conoscenza e comunità.
